Поставьте на нас ссылку!
Журнал любителей искусства

<a href="http://www.classicmus.ru/" target="_blank"><img src= "http://www.classicmus.ru/images/classicmus.gif" border="0" width="88" height="31" alt="Журнал любителей искусства"></a>

Приглашаем дружественные сайты к обмену ссылками. Пишите нам на


Новости и анонсы

Год Стравинского Мировая премьера симфонической пьесы Игоря Стравинского «Погребальная песня» прошла в Концертном зале Мариинского театра. Второго декабря в Санкт-Петербурге произошло историческое событие: после 107-летнего перерыва Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра была исполнена "Погребальная песнь" И.Ф. Стравинского. Стравинский написал это сочинение в 1908 году на смерть своего учителя Н.А.Римского-Корсакова. Оно было исполнено в Консерватории и с тех пор считалось потерянным. Сам композитор считал это произведение самым значительным до «Жар-птицы», написанной в 1910 году (с которой для нас собственно Стравинский и начинается), и надеялся, что утерянное произведение будет найдено в Санкт-Петербурге, который он покинул в 1912 году.

Читать дальше

Премия Онегин - Александринский театр Вручение первой Национальной оперной премии «Онегин» состоялось в Александринском театре. Удивительно, но среди отечественных творческих премий в различных сферах искусства до сих пор не существовало отдельно оперной «цеховой» награды. Новорожденная Первая Национальная оперная премия «Онегин» пока пребывает в стадии детско-юношеского становления. Со всеми плюсами и минусами.

Читайте репортаж Татьяны Елагиной

Зальцбург Новый интендант Зальцбургского летнего фестиваля Маркус Хинтерхойзер объявил свою первую программу. Фестиваль пройдет с 21 июля по 30 августа и представит пять новых оперных постановок. Особый фокус на шедевры XX века: «Воццек» Альбана Берга, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича и «Лир» Ариберта Рейманна. Помимо этого будут представлены «Аида» Верди и «Милосердие Тита» Моцарта. Все пять новых постановок фестиваля – невиданная роскошь по нынешним временам – обещают замечательных дирижеров за пультом, звезд на сцене и оригинальную режиссуру.

Подробнее о программе фестиваля

Статьи. Рецензии. Интервью

Ферруччо Фурланетто и Клементин Магрэйн в опере В Лирик-опере Чикаго поставили оперу Массне «Дон Кихот». Инициатором и движущей силой проекта, как и в Санкт-Петербурге, стал великий итальянский бас Ферруччо Фурланетто. В этот раз увидеть сам спектакль не удалось, зато удалось услышать радиотрансляцию, в которой опера прозвучала превосходно: за пультом стоял сэр Эндрю Дэвис, проведший спектакль с искренним увлечением. Голос Фурланетто звучал свежо, наполнено, с присущим певцу особым благородством тембра и фразировки. Ансамбль главному герою составили дебютировавшие в своих партиях Николо Алаймо – Санчо Панса и Клементин Маргэйн – Дульсинея. На высоте был и хор Лирик-оперы (хормейстер – Михаэль Блэк) и все второстепенные персонажи: Педро (Диана Ньюмен), Родригес (Джонатан Джонсон), Жуан (Алек Карлсон). В перерыве трансляции прозвучало интервью Ферруччо Фурланетто драматургу Лирик-оперы Роджеру Пайнсу, которое мы с любезного разрешения театра тоже приводим здесь полностью.

Читать дальше

Фестиваль Верди в Парме Мраморный «Дон Карлос» и антивоенная «Жанна д’Арк» на Фестивале Верди в Парме. Ежегодный Вердиевский фестиваль, проходящий в Парме и Буссето, родился в середине 80-х, и после длительной паузы (1993–2001), кажется, не только пытается держаться на плаву, но и набирает высоту: билеты распроданы за несколько месяцев вперед, свободных мест в залах нет. Программа-2016, рассчитанная на месяц, с 1 по 30 октября, включала самые разнообразные мероприятия: от небольшого оперного сезона и традиционных концертов оркестра, хора и солистов-вокалистов, до встреч и конференций, посвященных музыкальной журналистике, оперному маркетингу, и менее обыденных событий, вроде перформанса с инсталляциями или кукольного представления, объединенных подзаголовками AroundVerdi и VerdiYoung.

Читайте статью Оксаны Твердохлебовой о Фестивале Верди 2016

Ферруччо Фурланетто Ферруччо Фурланетто: “Дон Кихот – сочетание доброты, любви, поэзии” В эти дни на сцене Лирик-оперы Чикаго идет опера Жюля Массне “Дон Кихот”. В главной партии - выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. В эксклюзивном интервью нашему корреспонденту Сергею Элькину певец рассказывает о своей любимой роли и о том, бывают ли персонажи, подобные Дон Кихоту, в реальной жизни и о многом другом.

Читать дальше

Элина Гаранча Элина Гаранча: «Я не нуждаюсь во внешних эффектах» - эксклюзивное интервью журналу "Опера+". Латвийское меццо-сопрано Элина Гаранча по праву царит на оперном Олимпе. Ее голос завораживает своей силой, глубиной и особым узнаваемым тембром. А внешняя холодноватая красота с индивидуальным актерским прочтением каждой роли создают певице неповторимую харизму. Поговорить с Элиной Гаранчей нам удалось во время ее приезда в Москву для участия в Гала-концерте «Дмитрий Хворостовский и его друзья».

Читать дальше

Umberto Fanni Продолжаем публикации, посвященные Королевской Опере в Маскате. Умберто Фанни – Генеральный директор и Художественный руководитель театра рассказал нашему журналу, чем живет первый театр арабского мира, какие цели ставит на будущее, ведь сезон уже распланирован до 2020 года. Нашим читателям будет интересно узнать, что с этого года Королевский Оперный театр Маската начинает практику собственных постановок, а в сезоне 2017-2018 готовит совместный проект оперного спектакля, в котором будет участвовать один из российских оперных театров. Кроме того в начале 2017 года выйдет DVD концерта Дмитрия Хворостовского, который он дал в Маскате. Пока релиз будет доступен лишь в Омане и арабских странах, но обсуждается и его выход в международном формате.

Об этом и о многом другом читайте в интервью

HH Kamil Al Said Королевский Оперный театр Маската празднует в этом году свой первый небольшой юбилей – 5 лет со дня основания. И здание театра, предстающее прекрасным восточным дворцом, окруженным благоухающими садами, и программы гостевых и своих коллективов, и техническое оснащение, и публика, - все здесь необычно и интересно. Как и чем живет первый оперный театр арабского мира? Журнал «Опера+» получил уникальную возможность не только побывать в Королевском Оперном театре Маската, но и побеседовать с Его Высочеством Камилем Фахадом Аль-Саидом, Помощником Генерального секретаря Кабинета заместителя премьер-министра Совета министров, члена Совета директоров Королевского оперного театра Маската.

Интервью Его высочества Камиля аль Саида "Опере+"

Topi Lehtipuu Топи Лехтипуу: «Мы хотим показать комплексность жизни, отраженную в искусстве»Фестиваль Хельсинки соединяет разные виды и жанры искусства, являясь большим мульти культурным форумом с множеством разнородных событий. Какова его генеральная идея, как получается совместить несовместимое, - об этом мы беседуем с директором Фестиваля в Хельсинки Топи Лехтипуу. Финский тенор хорошо известен в музыкальном мире, как интересный исполнитель, который с октября 2015 года он возглавил крупнейший фестиваль Финляндии.

Интервью Топи Лехтипуу "Опере+"

Фестиваль Хельсинки Фестиваль города Хельсинки является самым крупным в Финляндии, несмотря на то, что продолжается он всего две недели (в этом году – с 19 августа по 2 сентября). Фестиваль возник как скромные Музыкальные недели Сибелиуса, но постепенно он разрастался вширь и вглубь, охватывая, помимо классической музыки, еще и рок, поп, этно, техномузыку, а также изобразительные искусства, танец, цирк и театр… «Каждому возрасту – его искусство, каждому искусству – его свободу», – цитируется в буклете фестиваля девиз Венского сецессиона 1897 года.

Читать дальше

Пассажирка в Екатеринбурге «Пассажирка» Мечислава Вайнберга, написанная почти полвека тому назад, впервые поставлена на отечественной оперной сцене – и не в Москве или Петербурге, а на Урале. После невероятного репертуарного прорыва – постановки «Сатьяграхи» Филипа Гласса – Екатеринбургский театр оперы и балета вновь удивил нетривиальным выбором премьерного названия.

Душераздирающую историю о любви, жизни и смерти в концентрационном лагере Аушвиц, основанную на повести польской писательницы Зофьи Посмыш «Пассажирка из каюты 45» авторы спектакля рассказывают ( и показывают) подчеркнуто документальным, скупым языком, насыщая визуальный ряд скрупулезно точными деталями. Тем пронзительней и исступленней звучит музыка, взывающая к глубинным, базовым ценностям гуманистического толка.

Рецензия на спектакль Гюляры Садых-заде

Финляндия Оперный фестиваль в Савонлинне и Фестиваль камерной музыки в Кухмо стали целью путешествия группы журналистов и любителей музыки. Финляндия продолжает оставаться оазисом спокойствия и гармонии, куда не долетают мировые потрясения. Первозданная красота ее северной природы завораживает, а летние музыкальные фестивали привлекают оригинальностью обстановки и идей. Уйти от суеты и проблем, подышать чистейшим воздухом сосновых лесов, отражающихся в зеркальной глади озер, насладиться музыкальными шедеврами позволяет поездка по летним финским фестивалям. Журнал «Опера+» в очередной раз приглашает своих читателей на Оперный фестиваль в Савонлинну и Кухмо.

"Отелло" и "Фальстаф" на Оперном фестивале в Савонлинне

ROHM Королевский Оперный театр Маската – представляет собой одно из чудес Востока, самим своим существованием призывающий к конструктивному диалогу между культурами, обмену и взаимному обогащению. Театр открылся в 2011 году и является единственным на Аравийском полуострове, символом Ренессанса Омана в правление Султана Кабуса бин Саида.

Журнал «Опера+» получил уникальную возможность побывать в Королевском Оперном театре в преддверии его юбилейного сезона (в следующем году театр празднует свое 5-летие), посетить спектакль «Дочь полка» Доницетти в исполнении Театра Массимо, Палермо (в Маскате пока выступают только приглашенные коллективы) и пресс-конференцию, анонсирующую новый сезон.

Читать дальше

Ferruccio Furlanetto in concert Фурланетто демонстрирует мастерство на концерте в Сан-Диего. 5 марта Ферруччо Фурланетто отпраздновал 31 год со дня своего дебюта в Опере Сан-Диего концертом, представившим его самые любимые арии. Молодой маэстро Эммануэле Андрицци, дебютировавший в Сан-Диего, продирижировал полным составом Симфонического оркестра Сан-Диего. Подтверждая высокую оценку критиков Фурланетто провел свою необычайно трудную программу с неизменной уверенностью, удивительным владением своим регистром от верхних до нижних нот и как всегда впечатляющим сценическим присутствием. Публика, плотно заполнившая Симфонический зал Копли в Музыкальном центре Якобса, подтвердила огромную местную популярность Фурланетто, принимая его с ни с чем не сравнимым энтузиазмом. Это относилось, как к его присутствию на сцене, так и к эмоциональному прочтению выбранного им репертуара: праздничному разнообразию оперных хитов с несколькими неожиданными приятными сюрпризами.

Читать дальше

Афиша концерта5 Viva Верди! Viva Фурланетто! Не секрет, что Джузеппе Верди – один из самых популярных в мире композиторов. И хотя юбилейные торжества остались позади, Национальный оркестр Капитолия Тулузы решил посвятить композитору гала-концерт «Вива Верди!». Тем более, что главный дирижер Туган Сохиев в этом году отмечает десятилетие своего пребывания у руля французского оркестра, и сезон выглядит особенно празднично и интересно. Концерт был построен необычно, поскольку был сфокусирован на одном солисте – легендарном басе Ферруччо Фурланетто, представившим галерею своих любимых героев. Полноправным участником концерта стал и хор Капитолия Тулузы.

Читать дальше





Жанна д'Арк в Ла Скала Барселона и Милан — два форпоста оперного искусства. В декабре двух европейских театрах с великим прошлым, в Барселонском театре Лисео и в Миланском театре Ла Скала, снова разгорелись оперные страсти. В каталонском городе с большим нетерпением ожидались выступления перуанского тенора Хуана Диего Флореса, который должен был петь партию несчастного возлюбленного Лючии де Ламмермур Эдгара Равенсвуда, что заставило и без того высокие цены на билеты взлететь до заоблачных высот.

В столице же Ломбардии открытие сезона, которое традиционно происходит седьмого декабря, всегда является большим событием в культурной жизни города, куда бывают вовлечены политики, дипломаты, элита общества и всемирные знаменитости в области искусства и моды. Эти избранные гости заполняют большинство мест в зале, так что для истинных любителей оперы совсем не остается свободных мест, кроме как в двух верхних ярусах. Сюда было трудно попасть еще и потому, что «Жанна д`Арк» не ставилась в этом театре уже 150 лет. Не менее важным было и то, что в числе исполнителей должна была быть прославленная Анна Нетребко. В обоих городах эти события широко освещались в прессе. Воздух как будто был насыщен электричеством, и в городе царила атмосфера возбужденного ожидания чуда.

Читайте рецензию нашего постоянного автора Марио Гамлет-Метца

Симон Бокканегра МТ 5 и 7 февраля на сцене Мариинского-2 состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Симон Бокканегра». В партии Фиеско – Ферруччо Фурланетто, музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

Постановка Андреа де Розы отдает дань самой «морской» опере Верди в полной мере: море, небо, облака присутствуют на заднике постоянно в видеопроекциях Паскуале Мари. Интересно, что они воспроизводят атмосферу Лигурийского побережья в реальном времени. В остальном спектакль следует первоисточнику и по-современному прост. Костюмы Алессандро Лаи в целом хороши, за исключением того, что в своей первой сцене Фиеско почему-то появляется в ночной рубашке.

Впрочем, когда роль Фиеско исполняет Ферруччо Фурланетто, подобные мелочи становятся не важны. Партия сидит на нем, как влитая, и по голосу, точно соответствующему пожеланиям самого композитора – темному и глубокому, с бездонными низами, и сценически. Эмоциональной силе певца невозможно противостоять, его искусство захватывает и восхищает. На премьере Фурланетто был в прекрасной вокальной форме, голос звучал свежо и уверенно по всему диапазону.

В ансамбле с великим певцом выступили солисты Мариинского театра, все очень достойно. Самое сильное впечатление произвел Владислав Сулимский в роли Симона Бокканегры, он был настолько органичен в роли, что трудно было представить, что это дебют в ней, и что партия была подготовлена в сжатые сроки. Певец обладает не только прекрасным голосом, но наделяет своего героя важным для этой партии благородством. Вторую баритональную партию – злодея Паоло Альбиани превосходно спел Роман Бурденко. Любовная пара: Габриэль Адорно и Амелия Гримальди были менее ярки. Александр Михайлов – молодой многообещающий тенор – получил от театра серьезный кредит доверия, который в целом оправдал, однако певцу пока не хватает вокальной свободы и уверенности, а актерски необходимой харизмы. Виктория Ястребова стала очень красивой Амелией и в целом произвела хорошее впечатление. Хор Мариинского театра чувствовал себя на территории Верди уверенно и был на высоте. Валерий Гергиев дирижировал эмоционально и сердечно, при этом внимательно к певцам, а оркестр под его управлением звучал ясно, тепло и драматично.

Читать дальше

Купить билет на сайте Мариинского театра

Памяти Майи Плисецкой В этом году, 20 ноября Майе Плисецкой исполнилось бы 90 лет. Великая балерина не дожила до юбилея, она ушла 2 мая. Творческая жизнь Майи Михайловны Плисецкой была связана с Большим театром, там состоялся большой гала-концерт. Но помимо этого она была личным другом Валерия Гергиева и Мариинского театра, вместе со своим супругом Родионом Щедриным многократно приезжала на фестивали, концерты и спектакли театра. В последние годы сложился эффект ее личного присутствия, очень важный для театра, ее любила и всегда горячо приветствовала публика, а сама она была по-прежнему красивой и стройной. И вот ее не стало. И Валерий Гергиев посвятил ей особый концерт, в котором присутствует сама Майя Плисецкая на экране в фильме Мориса Бежара «Морис Равель – Болеро». Она танцует на экране, живая, великая, неповторимая, а оркестр Мариинского театра аккомпанирует ей в зале. Эта программа была исполнена летом на фестивале в Вербье, потом она прозвучала в Приморском театре оперы и балета во Владивостоке и 18 ноября в Москве, в концертном зале Чайковского, а 27 декабря будет представлена в Санкт-Петербурге.

Читать дальше

Чекобелли В музее Российской академии художеств 22 декабря открылась выставка современного итальянского художника Бруно Чеккобелли «Иконы Чеккобелли». Организаторы выставки: Итальянский институт культуры, Издательство Иль Чиньо и Российская академия художеств. Произведения, представленные на экспозиции, художник называет иконами, хотя на них вы не увидите традиционных канонических сюжетов. Сначала название «иконы» вызывает удивление, потом припоминаешь, что византийская традиция была унаследована не только Россией, но и Италией, а картины Чеккобелли тоже ее продолжение. Иконы художника скорее представляют собой то визуальную молитву, то духовное размышление, то попытку постижения мира. Все они очень небольшого размера, хотя Чеккобелли является автором и монументальных работ, участником нескольких Венецианских бьеннале. Масштабная выставка его работ сразу же после Петербурга пройдет в Равенне, о чем сообщил на открытии директор издательства «Иль Чиньо». Выставка в Санкт-Петербурге открыта до 31 января 2016 года.

Читать дальше

Ферруччо Фурланетто Ферруччо Фурланетто поет «Зимний путь» Шуберта в Вене В мягком ритме движения фортепианного аккомпанемента выступает странник в свой путь, уходя от несбывшихся мечтаний, любви, мира людей. Этот уход растягивается на двадцать четыре песни Франца Шуберта на слова Вильгельма Мюллера, составляющие цикл «Зимний путь». “Чужим пришёл я, чужим ухожу…” – звучат слова первой песни цикла «Спокойно спи».

Ферруччо Фурланетто, недавно исполнивший цикл на сцене Венской оперы, в противоположность страннику, совсем не чужой в Вене: его выступления в театре начались 30 лет назад, и за это время он спел на этой сцене около двадцати ведущих партий в операх Моцарта, Россини, Верди и Мусоргского, стал каммерзангером, почетным членом театра и любимцем публики, обожающей его за прекрасный вокал и выдающиеся драматические воплощения ролей короля Филиппа II, Фиеско, Бориса Годунова… Здесь его иначе как князем басов и не называют. И все же лидерабенд, да еще с «Зимним путем» Шуберта – квинтэссенцией Lied, циклом, написанным в этом самом городе и впитавшим всю его романтическую и психоаналитическую сущность, чтобы решиться на это, нужна была не только смелость, но еще своя прочувствованная и выстраданная интерпретация, пропущенная через собственный эмоциональный опыт.

Читать дальше

Гергиев Валерий Гергиев прощается с Лондонским симфоническим оркестром: в программе Барток и Стравинский Девять лет Валерий Гергиев находился у руля Лондонского симфонического оркестра. За это время были осуществлены масштабные проекты исполнения и записей всех симфоний Малера, симфоний Прокофьева, Брамса, концертные исполнения опер, исполнение масштабных сочинений Берлиоза и многое другое. В этом сезоне Гергиев ушел в Мюнхенский филармонический оркестр, сменив место своей европейской прописки. Но перед уходом в октябре совершил еще одно гастрольное турне с ЛСО, программы которого не столько подводили итоги и смотрели назад, сколько были обращены к новым горизонтам, как бы говоря: не все еще сыграно и сказано. В Вене в Концертхаусе в исполнении Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра в течение двух вечеров звучали только Бела Барток и Игорь Стравинский.

Читать дальше

Ян Сибелиус 8 декабря весь музыкальный мир отмечает 150-летие со дня рождения Яна Сибелиуса. К юбилею «Опера+» подготовила специальный номер, посвященный композитору, некоторые материалы которого мы также будем размещать на нашем сайте. Предлагаем вашему вниманию статью Эрики Майнер «Первая и Вторая симфонии Сибелиуса и его отношение к скрипичной музыке» , оригинально написанную для bachtrack.com и любезно представленную нам для публикации. Скрипичный концерт, о котором идет речь в статье можно будет услышать в Концертном зале Мариинского театра в исполнении Клары-Джуми Кан, а Вторую симфонию - на открытии фестиваля «Площадь искусств» 13 декабря в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в исполнении Юрия Темирканова и Заслуженного коллектива России.

Читать дальше

Афиша концерта Ферруччо Фурланетто Душевный трепет эмоционального сопереживания – огромная редкость в наши дни – испытали те, кто побывал на концерте легендарного итальянского баса Ферруччо Фурланетто, состоявшегося 16 ноября в Концертном зале Чайковского в Москве. Выбор программы мог показаться необычным для итальянца: только вокальная лирика Рахманинова и Мусоргского. Но если вспомнить, что Фурланетто единственный западный певец, исполнивший партию Бориса Годунова на двух главных российских сценах – в Большом и Мариинском театрах, - удивление уступает место восхищению приверженности певца к русской классике. Камерная программа, исполненная в Москве, сложилась давно, в начале 90-х, когда главными героями певца на оперной сцене все еще были Фигаро, Дон Жуан и Лепорелло. Но пианист Алексис Вайсенберг увлек Фурланетто совершенно новой идеей: исполнить вместе программу романсов Рахманинова и Мусоргского, это и стало первой ступенью в постижении русской музыки, русской души и русского языка. Не случись этого, может, и не было бы выдающихся воплощений Бориса Годунова, Гремина и Хованского.

Читать дальше

Здесь можно посмотреть видеозапись концерта

Леонидас Кавакос Леонидас Кавакос о Сибелиусе и не только в эксклюзивном интервью «Опере+». Леонидас Кавакос — выдающийся скрипач нашего времени, широкая известность которого началась с Гран-при конкурса Сибелиуса в Финляндии в 1985 году. Тогда ему было 18 лет. Потом была победа на конкурсе Паганини в 1988, после которой ему предоставили право сыграть на знаменитой скрипке IL Cannone работы Гварнери дель Джезу, которая принадлежала Паганини. Сейчас Кавакос играет на скрипке Страдивари Falmouth. А связь с музыкой Сибелиуса не прерывается: именно он осуществил первую и единственную запись первой редакции Скрипичного концерта. А вторую редакцию концерта Кавакос совсем недавно играл на последних «Звездах белых ночей» вместе с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Замечательный скрипач уже второй раз подряд является членом жюри Международного конкурса Чайковского. Именно в Москве нам и удалось поговорить.

Читать дальше

Макбет - Венская опера «Макбет» стал первой премьерой сезона в Венской опере. Несмотря на то, что Венская опера начинает работать в сентябре, по-настоящему сезон стартует с первой премьеры. В октябре немецкий режиссер Кристиан Рэт поставил «Макбета». Премьеру ожидали с огромным интересом: опера в Вене не шла давно, предыдущая постановка, осуществленная Верой Немировой в 2009 году, была отвергнута публикой и после премьеры не возобновлялась. Зато нынешний спектакль прошел на «ура». Действие неоднократно прерывалось аплодисментами и криками «Браво!», вечер закончился нескончаемыми овациями.

Читать дальше

АРХИВ НОВОСТЕЙ


  Классическая музыка - каталог ссылок Классическая музыка.ru Издательство CinemaEmotion